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Pesquisa de Satisfação Senac
TÉCNICO EM TEATRO
Objetivo
Criar, construir e interpretar personagem, utilizando recursos vocais, emocionais e corporais de acordo com o espaço cênico, a partir de textos previamente concebidos por um autor ou criados a partir de improvisações individuais e/ou coletivas.
Carga horária 800h
Requisitos
16 anos
3º ano do Ensino Médio
Organização Curricular
Realizar improvisações teatrais - 48h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Improvisação teatral: conceito, tipos e funções.
- Jogos teatrais: conceito, tipos e funções.
- Componentes da linguagem teatral: percepção do trabalho cênico coletivo, desinibição, sensibilização, espacialização, observação, criatividade, visualização, percepção dos cinco canais dos sentidos.
- Leitura em voz alta: ponto, vírgula, ponto e vírgula, interrogação, exclamação, reticências, travessão; entonação e ênfase.
- Leitura expressiva de textos em linguagens diversas: narração, textos teatrais, poemas, roteiros, HQ, jornalismo, não ficcionais.
Habilidades
- Utilizar pontuação coerentemente com suas funções nas orações.
- Ler expressivamente em voz alta.
- Usar a criatividade nas improvisações teatrais.
Atitudes/Valores:
- Proatividade na realização de exercícios cênicos.
- Espontaneidade na improvisação.
- Visão crítica nas relações sociais e artísticas.
- Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
Organização Curricular
Pesquisar movimentos artísticos e a História do Teatro - 96h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Fontes e métodos de pesquisa relacionados ao Teatro.
- Origens primitivas do Teatro: ritual primitivo; representações ritualísticas da caça e da agricultura; O Mito; Mitologia Comparada; representações primitivas do Teatro.
- O Mito de Dioniso e suas festividades no calendário grego; o Ditirambo e a cultura ritualística da Grécia do século VI a.C.; Téspis e a evolução do drama satírico.
- Formação e desenvolvimento do Teatro Grego: contexto histórico, artístico e cultural; a democracia, a filosofia e o politeísmo; função pedagógica da Arte Grega; tragédia, os tragediógrafos Ésquilo, Sófocles e Eurípedes; a Comédia Grega (bases e fundamentos da comédia).
- Teatro Romano: origens e condições do surgimento do Teatro Romano.
- Teatro Medieval: as representações da Páscoa nas igrejas; mistérios, milagres e moralidades; Paixão Valenciana; representações do mundo profano (As farsas, Sottie); as estruturas cênicas do Medievo (os carros, as mansões).
- Teatro do Renascimento Italiano: Antropocentrismo e o olhar para o período clássico; as origens e o desenvolvimento da Commedia Dell'Arte; Teatro do Renascimento Espanhol: a Revolução Protestante e a Contrarreforma; Teatro do Renascimento Inglês: Dinastia Tudor, Cristopher Marlowe e William Shakespeare; Arquitetura do Teatro Elisabetano, The Theater, The Rose, The Globe.
- Teatro Neoclássico Francês: Cardeal Richelieu; A volta das regras clássicas; Ballet Comique, Hotel Bourgogne; Luís XIV e o Teatro da Corte; autores: Pierre Corneille, Jean Racine e Molière.
- Teatro da Sociedade Burguesa: o surgimento do drama burguês e sua tentativa de legitimar a nova classe burguesa; George Lilo e o mercador de Londres; Voltaire e o déspota esclarecido; a comédia lacrimosa de Chaussé; a dramaturgia de Marivaux; Denis Diderot e a teoria acerca do Teatro; paradoxo do comediante e discurso sobre a Poesia Dramática; autores: Carlo Gozzi e Carlos Goldoni.
- Teatro do Romantismo: o movimento romântico e seu espírito anticlássico.
- Teatro Realista e Naturalista: a dramaturgia de T.W. Robertson e a "peça de problema"; O Realismo em Ibsen; Anton Tcheckov e a revolução da dramaturgia.
- Vanguardas históricas: definição de vanguarda; o Simbolismo, Maeterlinck: a poesia simbolista e o texto A Intrusa; Adolphe Appia e o pensamento teatral da vanguarda; Gordon Craig e a supermarionete; o Expressionismo. Construtivismo Russo.
- Teatro Épico: Erwin Piscator; a cenografia de Piscator e o Teatro do Proletário; o Teatro Dialético de Brecht; a visão social do Teatro de Brecht; o Gestus e o efeito de distanciamento; a cenografia do Teatro Dialético de Brecht e sua função.
- Teatro do Século XX: encenadores e autores do pós-Segunda Guerra.
- Teatro Brasileiro: Catequese, o Romantismo tardio; o Realismo brasileiro; o Teatro de Revista, o Modernismo de 22, TBC e o moderno Teatro brasileiro após os anos 1960.
Habilidades:
- Estabelecer relações entre conteúdo histórico e produção contemporânea.
- Organizar e categorizar dados da pesquisa.
Valores/Atitudes:
- Respeito aos direitos de propriedade intelectual.
- Comprometimento com o processo e a aplicação de pesquisa teatral.
- Visão crítica do contexto sócio-histórico do Teatro.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
Organização Curricular
Utilizar expressão corporal - 84h
Conteúdo:
Conhecimentos- Sistema Stanislavski no corpo do ator: descontração muscular; consciência dos hábitos corporais: movimentos, ações, gestos e comportamento. Uso consciente das articulações. Ação física. Ação psicofísica (imaginação e emoção).
- Corpo cênico: recursos expressivos individuais e coletivos - energia, expressão, ação e gesto.
- Estruturas anatonomofisiológicas do sistema locomotor.
- Técnicas de aquecimento e desaquecimento corporal: preservação da integridade física e otimização da performance.
- Elementos do movimento: fluência, espaço, peso e tempo-ritmo.
- Elementos espaciais: planos, deslocamentos, dimensões, direções e relação com objetos ou pessoas.
- Recursos de expressão corporal para composição de personagem e situação dramática.
- Corpo do ator na cena: métodos e pensamentos artísticos.
Habilidades:
- Criar composições corporais específicas para as personagens.
- Criar sequências de movimentos corporais.
- Realizar escuta-ativa do parceiro.
- Expressar ideias e intenções pela linguagem corporal.
- Adequar gestualidade à linguagem utilizada.
Valores/Atitudes:
- Proatividade na realização de exercícios cênicos.
- Espontaneidade na movimentação cênica.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Comprometimento e disciplina no processo de preparação corporal.
Organização Curricular
Utilizar expressão vocal - 84h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Recursos vocais para prosa, poesia e dramaturgia.
- Voz cênica e voz cotidiana: definição, características e diferenças.
- Voz como instrumento de trabalho: cuidados, bem-estar e hábitos de saúde vocal.
- Fonação: aparelho respiratório, pregas vocais e caixas de ressonância.
- Preparação vocal: técnicas de aquecimento e desaquecimento vocal, projeção, articulação e expressão.
- Leitura em voz alta: ponto, vírgula, ponto e vírgula, interrogação, exclamação, reticências, travessão; entonação e ênfase.
- Parâmetros vocais: ajustes de frequência, intensidade, velocidade, ressonância.
- Sotaque e regionalismo: ponto articulatório, escuta e percepção.
Habilidades:
- Utilizar recursos vocais em diferentes posturas corporais.
- Controlar a musculatura e o fluxo respiratório durante a emissão vocal.
- Controlar os órgãos fonoarticulatórios.
- Emitir as inflexões coerentes com a intenção do texto.
Atitudes / Valores:
- Comprometimento e disciplina no processo de preparação vocal.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
Organização Curricular
Construir personagem - 72h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Introdução ao trabalho do ator: ação - consciente e inconsciente; imaginação - alimento e desenvolvimento; concentração da atenção - círculo de atenção, foco; descontração dos músculos.
- A razão e a emoção do ator: unidades e objetivos - ação exterior e ação interior; fé e sentimento da verdade - fé cênica; memória das emoções; comunhão; adaptação - as circunstâncias dadas.
- A dualidade do ator: forças motivas interiores - sentimento, mente e vontade; linha contínua - ação contínua e ininterrupta; disposição criadora.
- Leitura dramática em diversos gêneros: tragédia, comédia, drama, tragicomédia.
- Circunstâncias dadas, concentração, ação interior, círculo de atenção, lógica da cena, fé cênica, ações físicas, comunhão, forças motivas interiores e linha contínua.
Habilidades:
- Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.
- Ler expressivamente em diversos gêneros teatrais.
- Utilizar o vocabulário do Sistema Stanislavski.
- Realizar análise dramatúrgica.
- Usar a criatividade na construção do personagem.
- Comunicar-se de maneira assertiva acerca de questões relacionadas a diferentes linguagens culturais.
Atitudes / Valores:
- Comprometimento e disciplina no processo de construção das personagens.
- Atenção na leitura dramática.
- Proatividade na realização de exercícios cênicos.
- Visão crítica nas relações sociais e artísticas.
- Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
Organização Curricular
Projeto Integrador Técnico em Teatro - 1 - 16h
Conteúdo:
Propostas de temas geradores e demais orientações sobre o projeto integrador, consultar o plano de curso.Organização Curricular
Realizar caracterização de personagem - 36h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Identificação da estrutura anatômica do próprio rosto: redondo, quadrangular, triangular.
- Vestuário e maquiagem: características de personalidade, estilo e época.
- Técnicas de desenho e pintura na maquiagem em diversas linguagens.
- Teoria das cores como instrumento de criação de personagens.
- Fundamentos e técnicas da Maquiagem Teatral: exigências do espetáculo e da composição da personagem.
- Composição da caracterização visual de personagens: articulação de maquiagem, cabelos, figurinos e adereços.
- Barba, bigode, cílios e perucas: postiços, produtos, instrumentos e aplicação.
- Próteses de látex: produtos, instrumentos e sequência de aplicação.
Habilidades
- Consultar diferentes fontes de pesquisa.
- Estabelecer relações entre conteúdo histórico e caracterização do personagem.
- Pesquisar o universo dos personagens.
- Criar automaquiagem e caracterização visual de personagens.
Atitudes / Valores:
- Respeito aos direitos de propriedade intelectual.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
Organização Curricular
Interpretar cenas e textos teatrais - 96h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Análise dramatúrgica: estrutura de cenas, encadeamento de ações, objetivo dos personagens e da obra, estética do autor, elementos sociais e políticos da obra.
- Construção dos personagens: análise ativa, gênese, ação interior, ações físicas, superobjetivo.
- Encenação: deslocamento cênico, circunstâncias dadas, concentração, círculo de atenção, lógica da cena, fé cênica, comunhão, linha contínua e triangulação.
Habilidades:
- Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.
- Ler expressivamente diversos gêneros teatrais.
- Utilizar vocabulário específico do Sistema Stanislavski.
- Usar a criatividade na construção do personagem.
Atitudes / Valores:
- Comprometimento e disciplina no processo de construção e caracterização das personagens.
- Atenção na leitura dramática.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Visão crítica nas relações sociais e artísticas.
- Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.
Organização Curricular
Interpretar personagem para TV, cinema e publicidade - 36h
Conteúdo:
Conhecimentos- Recursos expressivos: uso da voz, interpretação de textos, expressão facial, movimentos e postura corporal para publicidade, TV e cinema.
- Equipamentos e enquadramento em publicidade, TV e cinema.
- Obras publicitárias, televisivas e cinematográficas (minisséries, telenovelas, filmes, comerciais, institucionais, etc.).
Habilidades:
- Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.
- Utilizar vocabulário técnico relacionado a TV, cinema, publicidade.
- Ler expressivamente roteiros.
- Memorizar textos com agilidade.
Atitudes / Valores:
- Respeito aos direitos de propriedade intelectual.
- Comprometimento e disciplina no processo de gravação de cenas.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Visão crítica nas relações sociais e artísticas.
- Proatividade na composição de figurinos.
- Pontualidade e assiduidade na gravação de cenas.
Organização Curricular
Elaborar projetos teatrais - 48h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Empreendedorismo: panorama geral sobre mercado; atitude empreendedora; característica e comportamento empreendedor; noções de empreendedorismo cultural.
- Financiamento cultural: história do mecenato; panorama das formas de financiamento atuais; indústria cultural. Inscrição em editais; planejamento da produção cultural; cronograma; fontes de recursos e mecanismos de financiamento para empreendimentos em arte e cultura.
- Planejamento da produção cultural: fundamentos da matemática financeira; orçamento físico-financeiro; aspectos burocráticos, contábeis, legais e fiscais; estratégias financeiras; estrutura organizacional; contabilidade introdutória básica.
- Planejamento estratégico: panorama sobre o mercado e possibilidades para o trabalho do ator; noções básicas de entrada no mercado de trabalho; elaboração de currículo; identificação dos agentes da produção cultural.
- Ética e legislação: aspectos burocráticos legais e fiscais; direitos autorais; perfil ético e político; comportamento ético no mercado de trabalho e relação entre artista e produção. Exposição sobre maneiras de formalização do artista.
- Projeto cultural: apresentação das Leis de Incentivo à Cultura; plano de negócio; fluxograma; planejamento da produção cultural; orçamento; aspectos burocráticos, contábeis, legais e fiscais; Responsabilidade Social; estratégias para captação de recursos; identificação de fontes de financiamento à cultura.
- Marketing cultural: estratégias de marketing; posicionamento estratégico; técnicas de apresentação visual; plano de comunicação, distribuição e divulgação.
Habilidades:
- Pesquisar tendências de mercado cultural.
- Organizar dados e informações.
- Elaborar orçamento físico-financeiro.
- Elaborar documentos em editor de texto.
- Calcular descontos e impostos relativos a projetos culturais.
- Comunicar-se de maneira assertiva.
Atitudes / Valores:
- Respeito aos direitos de propriedade intelectual.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Proatividade e criatividade na elaboração do projeto.
Organização Curricular
Criar cenas e performances para montagem teatral - 60h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Proposição de montagem: seleção de texto dramático ou da linguagem adotada.
- Relação entre interpretação e estéticas em experimentação: estudo de caracterização, recursos dramáticos, espaço cênico, expressão vocal e corporal.
Habilidades:
- Comunicar-se de maneira assertiva.
- Analisar e contextualizar tipo de texto, ação e personagens.
- Ler expressivamente em diversos gêneros teatrais.
- Pesquisar o universo dos personagens e da linguagem adotada.
- Improvisar a partir de diversos estímulos.
- Usar a criatividade nas propostas cênicas.
Atitudes/ Valores:
- Comprometimento e disciplina no processo da montagem.
- Atenção na leitura dramática
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Proatividade na realização de exercícios cênicos.
- Visão crítica nas relações sociais e artísticas.
- Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.
Organização Curricular
Realizar montagem teatral - 108h
Conteúdo:
Conhecimentos:- Processos de produção: cenário, figurino e produção.
- Relação entre interpretação e estética adotada: caracterização, recursos dramáticos, espaço cênico, expressão vocal e corporal.
- Proposição de montagem: seleção de texto dramático ou da linguagem.
- Material de divulgação: elaboração de briefing e estratégias de comunicação.
Habilidades:
- Ler expressivamente diversos gêneros teatrais.
- Pesquisar o universo das personagens e da linguagem adotada.
Atitudes / Valores:
- Comprometimento e disciplina no processo e nas apresentações da montagem.
- Colaboração no desenvolvimento do trabalho em equipe.
- Proatividade na realização dos ensaios cênicos.
- Pontualidade e assiduidade em ambientes teatrais.
- Respeito às funções hierárquicas e pertinentes à montagem.
Organização Curricular
Projeto Integrador Técnico em Teatro - 2 - 16h
Conteúdo:
Propostas de temas geradores e demais orientações sobre o projeto integrador, consultar o plano de curso.
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